MES DEL DIRECTOR DE BANDAS SONORAS

                                    "HANS ZIMMER"

 

Hans Florian Zimmer es un músico alemán nacido en Frankfurt el 12 de Septiembre de 1957 que desde pequeño se interesó por la música y recibió clases de piano. Su primer mentor fue el compositor Stanley Myers, autor de varias bandas sonoras de las que su trabajo más popular es la "Cavatina" para la película "El cazador".

Fue reconocido como uno de los más innovadores talentos musicales de Hollywood, apodado el “omnipresente” por un sector de la crítica por su constante presencia en la música de cine tanto como autor, productor o integrando el departamento musical de diferentes producciones, es uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine, pionero en la integración de la música electrónica con el sinfonismo más tradicional y clásico, y alma mater de infinidad de bandas sonoras de otros compositores a los que apoya y apaña desde su estudio Media Ventures, hoy renombrado Remote Control. Alemán de origen judío, hijo de Brigitte Weil, quien escapó como refugiada de la Alemania nazi en 1930 y vivió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, y de Joachim Zimmer, fundador y dueño de una compañía textil, contó en una entrevista con la cadena de televisión ZDF en 2006: “Mi padre murió cuando yo era apenas un niño, y me refugié de alguna manera en la música y la música ha sido mi mejor amiga”.

Mientras comenzaba a introducirse en el mundo de la música

de cine de la mano de Stanley Myers, Zimmer profundizó su 

carrera musical como teclista y en la ejecución de sintetizadores, y en 1980 colaboraría con 

The Buggles.

A comienzos de los ochenta Zimmer se había metido de lleno 

en el mundo del synthpop y la new wave participando de la 

banda The Camera Club que habían formado Bruce Woolley,

 luego de su salida de The Buggles, y Thomas Dolby, y luego 

formando el grupo Helden con Warren Cann, baterista de 

Ultravox y Zaine Griff. Como dato de color se puede decir que 

acompañó como teclista al grupo español Mecano en 1984 en

un concierto dado Segovia, y que en el mismo concierto, 

Warren Cann tocó la batería. 

También colaboró Zimmer con Nacho Cano, el fundador del 

grupo, en la producción del tema instrumental que éste 

compuso y que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país

 de las hadas?

El compositor alemán Hans Zimmer es uno de los más aclamados y que más fans acumula. Es un compositor que ha sabido llegar con sus partituras a los espectadores más jóvenes, quizás porque su peculiar estilo, lleno de fuerza (e iniciado en el sonido electrónico) ha sabido acompañar a buen puñado de títulos muy comerciales y de notable éxito internacional. También su inquietud que le ha llevado a realizar muchas colaboraciones y arreglos y versiones, lo que le pone en el panorama de la música cinematográfico como un artista indispensable.

Hoy en día Hans Zimmer acumula bandas sonoras a lo largo de más de tres décadas y es uno de esos compositores indispensables en el Hollywood actual. Se ha ganado un reconocido puesto no sólo por su larga trayectoria sino por su versatilidad: cine de animación, acción, dramas, comedias,… aunque particularmente considero que es un gran compositor, quizás demasiado prolífico, lo que le hace acumular muchos trabajos y no siempre inspirados, pero esencial para entender el cine actual, al que ha sabido ponerle música y su personal estilo.

            

        

LAS DIEZ MEJORES BANDAS SONORAS DE HANS ZIMMER

MUSICOGRAMA DE PIRATAS DEL CARIBE

RITMOGRAMA DE PIRATAS DEL CARIBE

MUSICOGRAMA DEL REY LEÓN

RITMOGRAMA DEL REY LEÓN

MES DE MICHAEL JACKSON CON

"THRILLER"

(1958/08/29 - 2009/06/25)

             Cantante estadounidense

• Llamado "el rey del pop"
• Canciones: Billie Jean, Thriller, Black or White, Beat It, Heal the World ...
• Género: Pop, funk, rock, disco ...
• Padres: Katherine Esther Scruse y Joseph Walter Jackson
• Cónyuges: Lisa Marie Presley (m. 1994–1996), Deborah Rowe (m. 1996–1999)
• Hijos: Paris-Michael Katherine Jackson, Prince Michael Jackson I, Prince Michael Jackson II
• Nombre: Michael Joseph Jackson
• Altura: 1,75 m

Familia

El octavo de los diez hijos de Katherine Esther Scruse y Joseph Walter Jackson, un trabajador de una industria metalúrgica.

Fue criado como Testigo de Jehová por su madre.

Los Jackson Five

A los cuatro años Michael cantaba profesionalmente y con cinco formó parte del grupo de sus hermanos, conocido como los Jackson Five.

En 1968 firmaron con Motown Records y toda la familia se mudó a Los Ángeles, California.

Con el patrocinio de Berry Gordy's, se hicieron famosos gracias a sus discos (editados por Motown) vendieron ocho millones de ejemplares.

Mascotas

Tenía una mascota a la que llevaba con él en las giras; se trataba de un mono y tiene dicho en algunos momentos de su vida que era su mejor amigo. 

También le gustaban mucho las llamas y en alguna ocasión intentó llevar una al rodaje de sus videoclips.  

Instrumentos musicales

Le gustaban mucho la guitarra eléctrica y la batería.

Canciones

Su primer álbum Got to Be There (1971), le dio fama como artista en solitario. Michael Jackson representó el papel de Espantapájaros en la película musical The Wiz (1978) y grabó el disco Off the Wall (1979) con varias composiciones suyas.

Thriller (1982), el vídeo del tema que daba nombre al álbum revolucionó la industria, porque duraba más minutos de lo normal y en él aparecía el rey del pop convertido en zombi y hombre lobo. De los nueve temas que forman el disco, siete fueron singles, como "Billie Jean", "Beat it" o el dúo con Paul McCartney "The Girl is mine", y siete también estuvieron entre los diez primeros del Billboard americano, ganó ocho Premios Grammy y se convirtió en el disco más vendido de la historia.

Reencuentro y accidente

Se unió de nuevo a sus hermanos en una gira de seis meses, después de que los Jacksons editaran el disco Victory (1984). En ese mismo año y durante la producción de un anuncio de Pepsi sufrió quemaduras y el pelo le ardió tras una explosión.

We Are the World

Fue compositor junto a Lionel Richie de la canción 'We Are the World' (1985), tema que interpretó un grupo de más de cuarenta cantantes famosos; todos los beneficios obtenidos por las ventas del disco y del vídeo se donaron a organizaciones encargadas de la lucha contra el hambre.

Michael Jackson se hizo con los derechos editoriales de las canciones de los Beatles, por los que pagó 40 millones de dólares y por lo que perdió la amistad de Paul McCartney.

Rumores

Por entonces los medios lanzan continuamente numerosos rumores como: duerme en una cámara de oxígeno, quiere comprar los restos del "hombre elefante", odia ser negro y se convierte en blanco, etc.

Cambio de apariencia

El dermatólogo de Jackson, dijo que el cantante padecía vitíligo, una enfermedad caracterizada por parches de la piel que perdían su pigmento y sensibilidad a la luz solar. Además, le diagnosticó un lupus eritematoso discoide.  El artista comenzó a usó maquillaje de color claro y cremas recetadas para blanquear la piel para cubrir las manchas desiguales de color causadas por la enfermedad.

Usaba regularmente un brazalete negro para recordar a los niños que sufren en todo el mundo.
El cantante patentó un dispositivo para los zapatos que les permitía inclinarse hacia adelante en ángulo.
Fue padrino en la boda de Liza Minnelli con David Gest.
Michael Jackson padecía de misofobia: miedo a la contaminación con la suciedad y gérmenes. Jackson también fue vegetariano.

El Rey del Pop

Fue apodado "El Rey del Pop" y en 1991 firmó un contrato con Sony por 65 millones de dólares. Antes, el disco Bad (1987) fue un super-ventas, lo mismo que Dangerous (1992) y el sencillo 'Remember the Time' (1992) al que siguieron History-Past, Present and Future- (1995) y Blood on the dance floor (1997).

Moonwalk

Antes de conciertos bebía dulces Ricola disueltos en agua caliente. Popularizó movimientos de baile como el robot o el moonwalk (en 1988 publicó su autobiografía titulada Moonwalk).

¿CÓMO SON ESTOS MOVIMIENTOS?

Reconocimientos

Jackson vendió más de 750 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera; ganó un total de 13 premios Grammy, 23 American Music Awards, y el video de su canción Billie Jean, fue el primero de un artista negro emitido en la MTV. Sus ganancias totales en toda su vida se estiman en 500 millones de dólares.

Matrimonio e hijos

Contrajo matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, en la República Dominicana. Cuatro meses después, el caso de los supuestos abusos sexuales contra niños queda sobreseído. Su matrimonio con Lisa-Marie Presley duró solo 19 meses.

Michael Jackson se casó con su enfermera Debbie Rowe el 15 de noviembre de 1996. Con ella tuvo a Prince, su primer hijo. En 1998 tuvo a su segundo hijo, una niña a la que llamó Paris.

Durante 2002 nació su tercer hijo, Prince Michael Jackson II, que, según el cantante, el niño fue concebido mediante inseminación artificial, utilizando su esperma y un vientre de alquiler. 

El álbum más vendido

El álbum de Michael Jackson "Thriller", se convirtió en el más vendido de todos los tiempos con alrededor de 65 millones de copias vendidas.

Muchos de las series de dibujos animados, hacen alusión a alguna canción de Michael Jackson.

                                      "Thriller"

Ahora nos toca seguir el ritmo de esta magnífica canción con percusiones corporales.

Por último, vamos a intentar aprender esta coreografía de                                              THRILLER. 

                              Ánimo, todos a bailar!!!

                                    

MES DE CELIA CRUZ   ¡AZÚCAR!

 

Vamos a trabajar una de las mejores canciones de Celia Cruz con percusiones corporales. 

Y por último, a bailarrr! Venga, intentar coger el ritmo. 

                   CANCIONES PARA EL DÍA DE LA PAZ:

"SOMOS EL  MUNDO"

                         "DA TU NOTA POR LA PAZ"

"LATAS POR LA PAZ"

                             ¡FELIZ AÑO NUEVO

                                           Y 

        QUE LA SALUD REINE EN TODO EL MUNDO!

Empezamos este Enero con el cantautor BOB DYLAN y aprovechamos la canción "Blowin`in the wind" para el día de la paz. Muchos la consideran un himno. Contiene preguntas retóricas sobre la guerra, la paz y la libertad.

BOB DYLAN

Robert Allen Zimmerman es el verdadero nombre del reconocido “Bob Dylan” quien nació el 24 de mayo de 1941. sin dudas uno de los artistas más emblemáticos en el mundo de la música. Su aporte al rock ha sido incomparable.

Unas de sus primeras canciones en ser tenidas en cuenta y por las cuales logro ser tan conocido fueron  “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. Dentro de sus liricas se demostraba su critica a la sociedad.

Su gran sencillo “Like a Rolling Stone”, perteneciente al álbum “Highway 61 Revisited” se convertiría en la mejor canción de todos los tiempo, por parte de la revista Rolling Stone, quien decidió incluir las mejores 500 de toda la historia y este gran tema de Bob quedó en la primera posición, sin dejar a un lado que un gran número de temas de Dylan están en los demás puesto de esta gran lista.

CARRERA MUSICAL DE ARTE Y ÉXITO

La carrera musical de Bob Dylan se mantuvo como una llama, viva y proyectada hacia el poder contestar a las interrogantes de la sociedad, en declararse sincero ante sus pensamientos y su perspectiva en referencia a su entorno.

En cada una de sus letras se denota la incorporación de una variedad de temas sociales, políticos, literarios y filosóficos que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron de manera general la contracultura que estaba emergiendo.

Su vida sentimental está llena de chicas hermosas, como su primera pareja, la modelo de la portada de su álbum The Freewheelin’ Bob Dylan, Suze Rotolo. Posteriormente estuvo casado dos veces, la primera con la modelo  Sara Lownds, con quien trajo al mundo cuatro hijos, posteriormente en 1986 contrajo matrimonio con la corista Carolyn Dennis.

ESTÁ REPRESENTADA POR LA DUDA Y EL SILENCIO.

Dylan expandió e individualizó géneros musicales en todas las cinco décadas de su carrera musical, en este punto exploro la costumbre estadounidense en cuanto a música con el blues, el country, el folk, el rock and roll y el rockabilly.

Pero, no solo se quedó en estas vertientes, decidió arriesgarse, adentrándose a música inglesa, escocesa e irlandesa, incursiono por el jazz y el swing aprovechando al máximo su talento tocando la guitarra, la armónica y el teclado.

En la actualidad sus discos le han permitido otorgarle varios globos de oro, premios de la academia y Grammys, su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, asimismo también se encuentra en el mismo salón de Nashville en torno a compositores.

En 1990 fue investido como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia, y años posteriores (1999) fue incluido en la lista de las personas con más influencia en la cultura de esos años y sobre todo en esa generación.

Igualmente, en 2007 fue premiado como Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió el Premio Pulitzer por su impacto e influencia en toda la comunidad norteamericana que seguía escuchándole con firmeza.

Su legado continua aún hoy en día y Bob a sus 79 años lanza en el 2020 su álbum de estudio “Rough and Rowdy Ways”, dejando claro que el rock sigue vivo en él y en el mundo.

Leroy Anderson

                      NUEVA QUINCENA: MES DE DICIEMBRE

                               

         LEROY ANDERSON: "LA MÁQUINA DE ESCRIBIR"

Leroy Anderson

Compositor norteamericano nacido en Cambridge (Massachussets). Estudió en la Universidad de Cambridge, siendo más tarde director de la banda oficial de esta universidad de 1932 a 1935. 

Leroy Anderson es autor de numerosas composiciones,  pequeñas piezas livianas y novedosas, que de inmediato se hicieron famosas gracias a sus melodías contagiosas e ingeniosas. Entre ellas destacan:

•  Jazz Pizzicato (1938)
•  The Syncopated Clock (1945)
•  Sleigh Ride (1948)
•  La máquina de escribir (1950)
•  Plink, Plank, Plunk! (1951)
•  Blue Tango (1952)
•  The First Day of Spring (1954)
•  Bugler’s Holiday (1954) 
•  Goldilocks ( 1958). 

Murió en la ciudad de Woodbury el 18 de mayo de 1975

Me gusta mucho"La Máquina de escribir", aquí un vídeo de esta divertida pieza interpretada por el percusionista Martin Breinschmid con Strauß Festival Orchestra Vienna 

La comida más conocida de Estados Unidos es:

                     NUEVA QUINCENA: FANNY MENDELSSOHN   

                                  

Das Jahr (El año) es un ciclo de piezas características para piano, que además integra epigramas en la página inmediatamente anterior a la partitura, y viñetas dibujadas por Wilhelm Hensel, el marido de la compositora, en la primera página de cada pieza musical. Se publicó por primera vez en 1989, editado por Liana Gavrilla Serbescu, en mitad de un revival de la música de Hensel, a partir de un manuscrito encontrado que incluía la música con revisiones y correcciones. No es hasta el año 2000 cuando se descubre un segundo manuscrito de la obra, bastante más definitorio, que incluía las viñetas y los epigramas poéticos. Hasta este momento, se había creído que Das Jahr reflejaba las experiencias vividas en el viaje a Italia en 1839-1840; sin embargo, el manuscrito posterior nos muestra una obra que integra música, poesía y pintura para mostrar el paso del tiempo a lo largo de doce meses.

La obra la conforman 12 piezas breves de un solo movimiento, una por cada mes del año. Cada una, además, se copió a mano en un papel de color diferente. Posee un marcado carácter cíclico, con alusiones motívicas a meses anteriores o posteriores. Reflejan las particularidades de cada mes: encontramos corales de pascua en marzo o de Navidad en diciembre, la imagen de las campanas tanto en música como en imagen o la alusión a otras piezas musicales, todo ello para capturar el temperamento propio de cada mes. En el posludio final de la obra se encuentra una clara referencia a la Pasión según San Mateo de Bach.

Las viñetas de Wilhelm Hensel retratan el mensaje de los epigramas, que proceden de obras capitales de la literatura alemana, especialmente de Goethe. Cada una de esas obras, además, refleja en palabras el carácter general de la pieza, según investigadoras como Marian Wilson Kimber. La mayoría de los dibujos muestran a una mujer, ya sea tocando un instrumento o en posturas meditativas, lo que se interpreta comúnmente como una clara plasmación del talento creativo de Fanny Hensel.

La obra era, en un principio, un regalo de Navidad para Wilhelm. La dedicatoria que en ella encontramos dice así:

‘Para el hombre que, muchas veces en el año,
desde que he estado unida a él,
ha acortado el tiempo para mí en unas vacaciones perpetuas
ha animado la vida con poesía,
para él, serio y capaz se presenta
el reluciente retrato de un año fugaz.’

De esta manera, Fanny Hensel presentaba Das Jahr como una ofrenda musical. En sus cartas de aquel momento reflejaba la importancia del paso del tiempo y, sobre todo, del tiempo perdido pensando en asuntos que no le permitían tener claridad mental. Este es el momento en el que la compositora desarrolla esta música, con un evidente trasfondo reflexivo y filosófico, y es lo que deberíamos buscar a la hora de escuchar este ciclo de canciones.

         

En una carta de Roma, Fanny describió el proceso detrás de la composición de Das Jahr:

"He estado componiendo mucho últimamente y he llamado a mis piezas de piano con los nombres de mis lugares favoritos, en parte porque realmente me vinieron a la mente en estos lugares, en parte porque nuestras agradables excursiones estaban en mi mente mientras las escribía. Formarán un delicioso recuerdo, una especie de segundo diario. Pero no se imaginen que les doy estos nombres al ponerlos en sociedad, son para uso doméstico íntegramente".

Por si nos queda alguna duda de si la historia de la compositora hubiera sido otra de haber sido un hombre, quedémonos con esta frase que le escribía a Felix en una de sus cartas:

‘No es tanto una forma de componer la que me falta como una cierta manera de vivir, y como resultado de este defecto, mis cosas largas mueren en su juventud de decadencia; me falta la habilidad para sostener ideas propiamente y darles la debida consistencia’.

1) Después de escuchar el mes de Mayo de la obra Das Jahr (El año) de Fanny Mendelssohn, vamos a acompañar con instrumentos de pequeña percusión (mediante un ostinato) una pequeña parte de esta.

  QUINCENA DEL COMPOSITOR  BEETHOVEN 

 LA 5ª SINFONÍA

  

  

FIESTAS, BAILES Y DANZAS TRADICIONALES DE BONN-ALEMANIA

El Beethovenfest atrae a amantes de la música clásica a la ciudad de Bonn, donde actúan talentosas orquestas, se representan bailes clásicos y se celebran talleres y ferias gastronómicas.

El Beethovenfest (Festival de Beethoven) es un festival de música clásica en Bonn, Alemania, dedicado principalmente a la música de Ludwig van Beethoven que nació allí. Se remonta a 1845, cuando se celebró el 75 aniversario del nacimiento del compositor con la inauguración de su monumento y la interpretación de grandes obras.

Primero celebrado de manera irregular, ahora es un evento anual, presentando alrededor de 70 conciertos de orquestas, conjuntos y solistas internacionales en más de 20 lugares de la ciudad y la región.

Aunque Alemania no cuenta con un baile nacional, si encontramos diferentes danzas tradicionales, entre las que destacan el Schuhplattler, la polca y el vals. En lo que sigue, te explicamos la historia y características de cada uno. Asimismo, te indicamos las regiones en las que se originaron.

1. Schuhplattler

Esta danza típica proviene de las regiones alpinas de Bavaria y Tirol, de ahí que en español se conozca como «baile tirolés«. Es popular tanto en Alemania como en Austria. Literalmente, su nombre significa «golpear zapatos».

Su origen exacto es incierto. No obstante, se tiene constancia de que ya se practicaba hace más de mil años. Es una danza popular, ya que evolucionó de la mano de granjeros, cazadores y leñadores de pequeños pueblos.

Es a partir del siglo XVIII cuando se comienza a practicar tal y como se conoce en la actualidad. A finales del siglo XIX, se crearon clubs de trajes tradicionales de Alemania, en los que estos bailen eran la actividad principal.

Pese a que en principio se bailaba en pareja, su estilo más conocido se terminó convirtiendo en una actividad para hombres. En el pasado lo llevaban a cabo para impresionar a las mujeres. En la actualidad, también es tradicional entre los niños.

Los hombres golpean la planta de los zapatos, los muslos y rodillas con las palmas de las manos. Mientras, las mujeres giran en torno a ellos. No tiene reglas, se improvisa, e incluso se llegan a ejecutar acrobacias.

Durante la representación, es común imitar algunas profesiones típicas del país, como la de leñador (Holzhacker). Hay más de 150 canciones con las que se puede practicar el Schuhplattler.

2. Polca

La polca surgió en el siglo XIX en Bohemia, territorio que en la actualidad pertenece a República Checa. Se cree que su creadora fue Anna Slezáková, una mujer que bailó para acompañar una canción folklórica llamada «El tío Nimra ha comprado un caballo blanco».

El profesor de música Josef Neruda fue el encargado de desarrollarla y popularizarla. Poco a poco, se fue extendiendo por otros países como Austria, Francia y Reino Unido. Asimismo, pasó a formar parte de la cultura alemana.

Es un baile que se lleva a cabo en pareja. Tiene un compás de dos por cuatro y es de tiempo rápido. Es común que se represente en importantes fiestas como el Oktoberfest. En Alemania, también encontramos el Oom-pah, el cual deriva de la polca.

Esta danza también es popular en algunas zonas de Sudamérica como Brasil y Argentina, donde se practica en algunas ciudades, entre las que encontramos Quilmes. Asimismo, es practicada por los alemanes del Volga, habitantes de Latinoamérica cuyos antepasados eran alemanes provenientes de la zona del río Volga, en Rusia.

3. Ländler

Esta composición fue muy popular entre los siglos XVIII y XIX en Austria, Suiza y Alemania, sobre todo en Baviera. Es de origen campesino, aunque más tarde la élite de la sociedad comenzó a practicarlo.

Su música puede ser instrumental o acompañada también con la voz. Tiene un compás de tres por cuatro y se baila en pareja. Es una coreografía intensa, en la que se marca el ritmo con las pisadas.

Al bailarla, los cuerpos de la pareja se acercan bastante. Por eso mismo, en un principio estaba mal vista. La Iglesia y las autoridades intentaron prohibirla, ya que no se consideraba apropiada.

Al igual que en el resto de danzas, al practicarlas se suele llevar el traje típico de Alemania: el Dirndl y el Lederhosen. 

4. Vals

La palabra «vals» proviene del verbo walzen, que en alemán quiere decir «girar». Comenzó a llevarse a cabo a partir del siglo XII, pero no fue hasta el S. XVIII cuando se convirtió en popular.

Al igual que el Ländler, del cual recibió influencias, el Vals fue condenado a principios del siglo XIX. No obstante, después pasó a estar aceptado. Tuvo su época de apogeo tras la Segunda Guerra Mundial.

Es un baile de salón para parejas, con ritmo lento y compás de tres por cuatro. Tiene diferentes variantes, como el vals inglés o el vals vienés, el cual es más rápido.

Para practicarlo, se debe tener una pose recta, pues tan sólo se mueven las piernas. Se realizan movimientos giratorios y de vaivén. El hombre pone su mano derecha sobre la espalda de la mujer y con la izquierda se dan la mano.

Numerosos músicos destacados compusieron vals hoy conocidos en todo el mundo, como son Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Frédéric Chopin o Johann Strauss, autor de «El Danubio Azul». Puedes escuchar este vals en el siguiente vídeo.

5. Zweifacher

El Zweifacher es un baile regional del sur de Alemania, practicado sobre todo en Bavaria. Es del siglo XVIII y su nombre se traduce al español como «dos tiempos» o «doble».

No osbtante tiene otros nombres como Schweinauer o Schleifer. En total, se puede bailar con 112 canciones distintas, las cuales se conocen con 474 nombres diferentes.

Es una danza de ritmo rápido y tiempos irregulares. Se ejecuta en pareja, en una posición cercana. Tiene pasos parecidos a los del vals. No obstante, algunas partes recuerdan a la polca.

6. Maypole

El Maypole hace referencia al tronco de un árbol decorado con cintas de colores que se planta en el Maifeiertag, una festividad celebrada el 1 de mayo. En otros países, es conocida como May Day.

El centro de la celebración es el árbol, conocido como maypole. Alrededor de éste se lleva a cabo una danza tradicional: cada participante coge una de las cintas que cuelgan del árbol. Las mujeres giran en un sentido y los hombres en el contrario. 

Durante este día festivo, los alemanes, vestidos con los trajes típicos, se reúnen al aire libre, bailan y prueban la gastronomía local. Esta fiesta de origen pagano conmemora el inicio de la primavera.